“亚马逊雨林，这里是世界上物种最丰富的地区，它本身就是一场‘自然交响乐’。”这是独立音乐制作人李星宇在“亚马逊寻声之旅”后发出的感悟。
“我们今天的维吾尔音乐、哈萨克音乐、以及西藏和蒙古的民族音乐，有太多的东西值得被流行起来。这个世界上有那么多美好的音乐，你居然不知道。其实，这是我们的一种不幸福！”这是音乐人李泉在离开城市去民族山间采风时的叹息。
“民族音乐是传统音乐，拥有悠久的历史，它诠释的风格、演奏的乐器形式很丰富。音乐是全世界通用的沟通桥梁，时下的音乐都讲究一种融合，各种不同的音乐都可以被REMIX，当它能成为人们心灵共鸣的时候，就会被大家记住，并且流行起来。”音乐唱作人Faye一直在电子乐和世界音乐之间寻找着创作灵感，来自自然和民族本土的声音，足以直击和震撼心灵。
你有没有想过自然界的声音本身就是音乐？声声鸟鸣，呼呼风声，都是最美妙的氛围音乐；马头琴的低沉浑厚，火不思的悠远空灵，沙哑却洪亮的呼麦，是遗落在民族部落的天籁之声，渐渐地，我们在一些流行音乐中，听到了这些音乐元素，这些来自自然界、关于淳朴人文的美妙的和弦。
亚马逊雨林的寻声记忆
自然界本身就是一场交响乐
声音有两种功能：向内，关照自己；向外，打量世界。
——独立音乐制作人：李星宇
（图片来源：DR）
从印尼巴厘岛到巴西亚马逊雨林，李星宇以声音为圆心容纳世界，去过五大洲，去过亚马逊雨林，玻利维亚的天空之镜，下雪了的阿尔山森林，这些声音组成在一起有数百个小时。在李星宇的音乐世界里，仿佛一切事物都会说话，都在用它们独特的语言表达着它们的思想。他用天马行空的想象力和创造力，创作出惊艳四座的动人乐章。让我们静下心来，跟随他的脚步，去寻找远方的寂静。
因为声音，李星宇觉得整个世界都亮了。但在彻底用声音打量世界前，他磨练了自己数年。同样地，声音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特别，他的音乐中鲜少有歌词，因为现在的信息已经爆炸，每天接收了足够多信息的大脑需要宁静，也需要思考。在这短暂的几分钟或者一张专辑中，不论你得到了治愈还是从中得到了启迪，这些都要比得到一句夸赞更让你开心。“音乐并不能给你带来什么，但是音乐也能给你带来所有”，这是李星宇对于音乐力量的理解。
年，李星宇远赴亚马逊雨林，为“声音博物馆”采声。这里是世界上物种最丰富的地区，“我第一次看到那样毫无保留的、原始、自由的生命气息。我从来没听到过那么有层次、那么丰富的声音同时存在，声音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，时间短、准备仓促，收声效果并不理想。两年的准备后，年8月，李星宇重启了“亚马逊寻声计划”，他希望借此之行，重新思考人与自然的关系。为探寻自然之声，他和几个朋友租船，扛着各种录音设备在野外进行自然录音采样，走水路深入亚马逊雨林，背上生活用品和各式设备。这一次，他希望以声音为时间轴，收集亚马逊森林里的清晨和日落。“第一感觉是一种与世隔绝的轻松，几天之后开始对自然产生强烈的敬畏，身处其中对于生命本身的专注，因为来自强烈的危险以及和原本生活的巨大冲突。”李星宇说道。
白天，他们在潮湿的林间穿梭，每人只有限定的五升水源，其余的背囊空间要装几十斤的录音器材，偶尔爬上树录音，时而面对暴风雨的来临，还面临随时可能踩进一个蛇洞的危机，食人蜂的巢穴就在头顶，白蚁直接嵌在你肉里，又或者是掉进一个看上去是一堆树叶的泥潭……到了晚上，画面则更加惊险，他们要睡在两棵树之间绑着的吊床睡袋里，打开手电，会不经意地发现隔壁河道里的鳄鱼正瞪着绿色眼睛看着自己；睡觉时还需要把自己的脑袋捂住，因为下一秒可能就会偶遇一只美洲豹，朝着你的喉咙就是一口。
纵然危机四伏，却也没有阻拦他们寻找声音的脚步，那一次，李星宇完美地记录了雨林的真实声音。“在这里你会听到蚂蚁窸窣的声音、树懒的哈欠声、蝴蝶做茧的声音……一切事物都会说话，都在用它们独特的语言表达着它们的思想。万物的声音，在城市里不会感受到真实存在的无数种生命，在雨林中每一种动物、植物、自然环境都有着很强的存在感，声音就是一种标志。”
一切和他记忆有关系的声音，每一个声音的故事，这足够治愈内心。“亚马逊雨林声音之旅”让李星宇开始思考人类与自然的关系。“每个人对大自然都有种热爱，因为那是一种客观的存在，也是一种最为单纯的联系。当你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆标签和他人的描述。自然界中的声音就像是触角，让你去体会这种存在，当你倾听的时候，你会听到生机，听到震撼，听到恐惧，听到美丽，那是种非常可贵的体验。”这是李星宇心中最本真的自然之声。
然而，他也希望以声音作为连通媒介，去真正地引起人们的思考，但他不会告诉你应该怎么做，而是引起信息接收者的思考，也许正是在这些人中，会产生足以改变这个时代的观念。“亚马逊雨林承载着地球三分之一的氧气供给，却正以每天五个足球场的速度消失，而周围建了越来越多的酒店。很多动物的生存由于人类活动而遭遇极大的危机，动物的灭绝带来食物链的断裂，而这混乱的生态链最后将会压倒性地报复到人类自己的身上。所以这既是环保，又是人类的自保！”
音乐无国界
世界音乐带来的是内心共鸣
音乐，本无国界；音乐，是人与空间的交流，也是人与人之间的交流。世界音乐，就是可以在同一个空间里，让自己的心打开，让自己的灵魂勇敢地洗涤的过程。
——独立唱作人Faye詹雯婷
（图片来源：DR）
民族的音乐旋律，应该是从小在Faye的体内自然生长的，古典、欧洲民谣都是她最爱的音乐类型。对于世界音乐，Faye感慨道，“世界音乐，有着特别强烈的本土化气息，反映着当地人最真实生活的状态，因为音乐和人的灵魂是密不可分的。你可以在音乐中听到那个民族的特征：性格、热情度、表达方式，当地人的形态，甚至连气候都能听得出来。音乐里包含了太多的故事和细节等待着我们去挖掘和探索，比如非洲人节奏感非常野性，苏格兰有一种阴郁的感觉，却是一种很有气质的美感……”
音乐最令人震撼的是它带给所有人的心灵共鸣，喜爱旅行的Faye，曾在美国东岸的一个乡村的黑人教会中，经历过一次至今仍然记忆犹新的心灵共鸣。“在那个教会中，台上台下所有人齐心哼唱的旋律，那种心灵被电击到的美妙的感觉，溢于言表。即使肤色不同，但音乐本无国界。”Faye回忆道。
在曾经的一次采访中，Faye曾形容自己的创作，是神给的礼物。写歌过程一如祷告，是专注、自在、私密的。而所谓的祷告，并不是握十双手后不断祈祷发愿，更重要的功课是倾听答复。她把人当作心灵接收器，接收到讯息中有一些能成曲，自己会花时间听出旋律的意义而后填词，有时一首歌可能得搁置上半年，但只要一读懂，词很快就能完成。
专辑《小太空》，年入围第29届金曲奖，最佳国语女歌手奖
上一张发布的独立创作概念专辑《小太空》，介于电子乐和世界音乐之间，于她而言，是凝结了生命感悟的专辑。其中，《Firedancer》这首歌中，加入了许多民族音乐的元素，是在日本冲绳海边沉淀时的灵感迸发。“在我的脑海中，这首歌的画面呈现了一个非常辽阔的草原，在滚烫的木炭中起舞，在烈火中淬炼出了野火的坚韧。旋律中有来自民族乐器的声音，比如火布斯、马头琴，还有呼麦等，这些元素的加入，让整首歌的音乐呈现变得更丰富而辽阔。”Faye眼中的世界音乐的原始形态是极具养分的，“其实，时下的流行音乐，有时候不免流入俗套，是时候需要加入一些新的刺激了。”
“我很特别期待自己即将开启的一次‘世界音乐节之旅’，这个舞台融合了民族、流行、古典、爵士，不用走出国门就能听到来自全世界的音乐。”在9月7日至24日举办的“雪佛兰天地世界音乐节”上，Faye将与来自世界各地横跨五大洲22个国家的音乐人和乐队组合一起，突破传统与现代、民族与流行的界限，将世界音乐跨界以全新的形式呈现，让人们真正感受到世界音乐直击心灵的震撼冲击。
探访世界各地的民族：
想让民族音乐像RB一样流行起来
世界音乐可以唤起人们内心的血液跳动，可能是几世纪你内心的东西。我希望留世的不是光影外套，而是真实的声音。
——音乐制作人李泉
（图片来源：DR）
他是优雅的钢琴王子，也是深情款款的音乐诗人，更是天马行空的爵士骚客。有人说他是音乐奇才，4岁学习古典钢琴，从小学就开始接受专业的音乐教育，15岁创作了人生第一首原创音乐，后来又顺利考入上海音乐学院……李泉的人生轨迹，好像是奔着学院派设定的。但他有自己的想法，他没有变成音乐学院的什么“家”，他就是他自己，无论是哪一种身份，他低调地爱着自己想爱的音乐，专注着的是自己一直坚持的音乐初衷。
李泉认为，音乐有很多种，而他所追求的，是高贵时髦，入时却不流俗的风格，在追名逐利的商业时代，永远坚守精致典雅的内心。这是他此前二十多年，以及此后音乐道路上永远都不会改变的初心。
（图片来源：李泉微博）
年的夏天，音乐人李泉离开了城市。作为最美之音的探界者，他深入新疆喀什、西藏日喀则、青海的班玛县，平日里游客们更多是用眼睛去欣赏风景，而李泉带着他的录音设备，扎进少数民族和民间音乐里，挖掘传统之声，开始了他的聆听和游吟。十二木卡姆、旋舞、扎木聂、科伽藏戏、辩经法会，还有自然中的天地之声、信仰之声……当遇到那些来自民间的声音，他找到了音乐里的全部可能性。他感慨道：民族的声音都是与生俱来的。
从一个歌手，转变为游浪于土地的音乐人，现在，李泉又化身为发掘和传播世界音乐的艺术家。他在音乐里有了新的跨界——融合古典与现代，爵士与电子，传统与流行，还有真正源自民间的世界音乐。
这些年来，李泉一直在坚持寻找他心中的民族音乐和自然之声。“在这个世界上很多文化，如果不引起大家的