影版《疯狂动物城》在年创下万人给出9.2分的神话，时隔六年，《疯狂动物城+》衍生剧播出，叙事主角不再是以《疯狂动物城》的狐尼克和兔朱迪作为刻画主体，而是以完善配角故事线为主，拿下8.6的评分。
故事依然处于哺乳类动物和谐共存的美好世界中，将人类现实世界中缺失的美好和善良映射在动物世界，与此同时也将人性中的阴暗加注到动物的身上，但比较之下，正面形象依然要比负面形象多的多。
口碑相对下降的原因之一，在于观众对作品本身的期待与成品有所差异，影版《疯狂动物城》让大家先入为主的将狐尼克和兔朱迪当做主角，自然而然的期待衍生剧版主角依旧是熟悉的两个形象，但他们的戏份占比有限，容易让对主角戏份占比期待太高的观众失望。
01用全新模式制造同类新鲜感，寡淡内容深度不足
首集作品以兔朱迪爸妈作为刻画主视角，虽是讲述同类群体，但观感上与兔朱迪截然不同，影版中的朱迪拥有着高智商，警官设定本身反映的就是其聪明机智，但朱迪爸妈则是相对拥有笨蛋可爱风即视感的组合。
主线剧情里对朱迪爸妈的第一印象是沉稳，剧版却用相反的冒险家路数来重新定义角色，并用全新的模式凸显出同类的新鲜感，将朱迪爸妈与朱迪区分开来，同时也能形成一个家庭中三个人性格反差的不同画风。
但同一家庭中的三个人物又没有被刻画成三种性格，而是让朱迪独树一帜，爸妈则同属于一个类型，没有在这两个人物中进行再度区分。
故事呈现的重点在于人物的可爱气质，并通过父母与孩子之间的相处抛出大通套的可怜天下父母心的道理，故事线索带来的新鲜感没有人物的新鲜感那么强烈，反而缺少让人眼前一亮的内容，除了一些让人会心一笑的可爱画风，并没有过于惊艳的感受。
而接下来的第二集作品也出现了与第一集在剧情设定上相似的问题，那就是内容寡淡，并且缺乏深度。
在这一集中，反差感来自于人物的声调，粗暴沙哑与又尖又细的嗓音，突出人物的不同，在造型设计上又侧重于让观众透过动画形象与现实中的人物联系到一起。
利用声线来突出特色的方式不可否认带有一定的新鲜感，但喜欢这种方式的观众自觉有趣，追求故事深度和人物特色的观众，就很容易认为第二季整体偏向于寡淡没内容。
02“浪子回头”式情节玩出新花样，反向揭秘副线人物
第三集将视角对准了黄鼠狼，影版对这一形象的呈现是偷东西被兔朱迪用甜甜圈抓捕，而衍生剧部分则接着这条故事线讲述了浪子回头式的故事。
通过黄鼠狼回忆自己过往的所做所为，痛下决心试图改过前非，从羊老太太入手，却因对方被车撞到不知该选择救人还是干回偷盗老本行的故事描绘，再度完善人物的形象特征。
而扶老太太过马路的设定实属老套，观众也从一开始很容易预判到接下来的情节走向，改过自新的套路式情节往往是为了符合正能量要求。
但第三集却将这类情节玩出新花样，在犹豫之后，黄鼠狼江山易改本性难移，把救人抛在脑后，抱现金再次跑路。
不同于前两集在人物塑造上带来一定的反转或是反差感，黄鼠狼的形象在影版与衍生剧中皆是相对负面的形象，主线情节中偷东西跑路的黄鼠狼在衍生剧中的行为并没有改变，即便是经历过自我心理建设后，最终也依然顺从于本性。
没有强行的将反面人物变成正面形象的故事发展，是第三集最大的亮点，反而更具新意，再加上整集的画面调度颇有音乐剧之感，观感上也能打破影版以及前两集的常规模式。整体故事走向以及画风中规中矩，却也稳定地保持着衍生剧的口碑水准，不至于拖后腿。
第四集的完成度和受欢迎程度显然要高过前三季，虽然体量短小精悍，但故事完整，观感也更加有趣。
由于故事不是承接着《疯狂动物城》讲述，而是以大先生和奶奶初到城市的过程以及他们成为霸主作为叙事主线，年代相较于《疯狂动物城》要更为久远，因此画面质感倾向于昏黄复古，视觉上要舒服的多。
而喜剧氛围的营造，则是来源于一些可爱逗趣的小细节，比如大先生一家体型娇小，并不像其他动物一般显眼，因此他们即便是乘着小船在河面上漂流，随便哪个动物的一盆水，对他们而言就是一次惊涛骇浪的大灾难。
这种体型上的差异本就形成了直接的对比，而大先生能够征服北极熊，让对方成为听命于自己的跟班，也是对人们的视觉以及固有认知的打破，这种新鲜感是自然而然的。
第四集的内容选择这种反向揭秘人物过往的方式，让观众对大先生的发家史有了更多的了解，将大先生从热血青年变成老辣教父的过程细致描摹，不仅是对影版故事线的完善，同时也成为了衍生剧中最大的亮点。
而大先生的形象设定也使得其坐上霸主位置更具信服力，有其温柔和善左右逢源的一面，但有计谋的征服体型比自己庞大数倍的动物，又充分展示了其拥有大智慧的一面。
即便是对于影版故事线中仅出现在台词中的大先生的奶奶，在衍生剧中也通过几个仅有的画面完善了其形象，有这样的奶奶，使得大先生经过大风大浪立足，拥有更强的说服力。
在第四集中呈现出来的情绪价值，也是倾向于让人舒心的正面，被压迫侮辱的群体结合到一起反抗，画风爽感倍增又兼具喜感，看点瞬间拉满。
03用可爱稀释主线套路，树懒回归串联故事线
第五集剧情同样带着热血的味道，但在热血之余，又因为笨拙的可爱增加了角色本身的魅力，胖豹子在舞台上稍显笨重却又堪称精彩的表现，足以瞬间戳中观众笑点，而舞台梦想的元素融合，又能让人更好的理解故事内核。
这一集在剧情层面的瑕疵不少，转折相对生硬是最大的问题，一部分剧情在发展过程中戛然而止，都显得过于突兀，但形象的可爱又很好的中和了这些瑕疵，稀释了主线推动模式的套路。
整体故事的架构，相较于前几集的套路模式显得更为突出，完全是将老得不能再老的设定全部都放置在了这一集中。然而有趣的形象能够起到很好的平衡作用，让观众将更多的注意力放在形象以及画面本身，从而忽略叙事上的老套。
豹子的形象通过动画呈现后不再是身形矫健，凶残恶毒，而是身材发福十分笨重，而牛局长又是典型的倒三角式健身美男造型，这种对比型的形象，与大头儿子小头爸爸的形态差异所带来的效果如出一辙，只看造型就能get到笑点。
而在第六集则迎来了影版中呼声颇高的角色树懒，其最突出的特点就是动作缓慢，让人看着就替他们着急，剧版将这一角色引出的主要目的是完善影版中的故事线，在结尾处向来慢悠悠的树懒却开启了飙车模式，剧版还原始末，引出树懒求婚和去看演唱会的过程。
剧版塑造了一个类似兔朱迪式的形象，原本是正常性格，却因被树懒过于缓慢的动作而逼出了潜在的主动性，与兔朱迪找树懒办事不同的是，这一角色在自己的主场中可以帮助树懒做更多的事情，比如主动拖桌子或是帮忙擦眼镜等。
良好的服务态度以及树懒一如既往地慢动作营造出来的笑点，依然与影版没什么不同，而求婚过程却慢到令人抓狂，但却还是不由自主的被感动，也带着一丝温情的色彩。
剧版虽主要刻画的形象主题有所不同，但整体的架构依然是有所延续的，比如影版中的餐厅环境以及各种设施等，均是根据不同的动物来设置，在剧版中也延续了这一点，餐厅里有专供小老鼠的迷你餐桌，也有长颈鹿的特供。
剧版思路不变，依然是将《疯狂动物城》的故事呈现给大家，将影版中的一些不起眼的细节进行细致刻画，从而达到完善整个世界观的作用，虽然能够带来的新鲜感有限，但观感与影版《疯狂动物城》差别不大，尤其是形象的可爱度丝毫没有减弱。
但剧版的体量太过短小，也注定了不会像影版一样，能够有更完整的故事情节展现，让某一个或几个角色有突出的亮点，除了可爱的作用力依然有效以外，较之影版的确有不可忽视的差距。不过总的来说，依旧是熟悉的味道，依然扛起了美国动画喜剧的大旗帜！